王伟：素处以默 妙机其微

时间:2017-02-28    来源:赵朴初研究会 

    赵朴老精于书法，因常年从事我国的宗教事业的领导与管理工作，书名为其所掩，实则他的书法造诣之精深，放置近代书法大家之列，也是毫不逊色的。

    赵朴老的书法，主要是行楷，早年习书以“二王”入手，但受唐人李邕与宋人苏轼的影响最大。纵观赵朴老的书法创作，可以二十世纪九十年代为界，大致分为早晚两期。

    早年讲法度。中锋用笔，笔笔不苟，行笔沉实谨严，入笔、收笔处带有明显的出锋，筋力外露；喜用浓墨，少墨色变化，少枯笔干墨，这种用墨方式自始至终贯穿于赵朴老的书法创作；字体瘦长，从横向看，结构右高左低，重心倾向右下方，这点取自苏轼，但中宫紧结，笔画向四方挑出，有险峭峻拔之势，这点取自李邕。就纵向看，字形上窄下宽，呈梯形结构，具有一种视觉上的稳定性；上下字之间少连带，但笔势呼应，字形或瘦长，或宽扁，交相错落，形成明显的节奏变化；行距大致有一字的宽度，因此，每行字的宽度、空白的行距之间形成等分，整幅字的章法带有平衡协调的特征。

    晚年显气象。行笔自然随意，入笔、收笔不复出锋，线条因随意运笔的偶发性而带有不规则轮廓，但筋力内含，生出一种“拙”意；使用更多的绞转笔法，加大了笔锋与纸张的接触时间，有的字甚至基本不提笔，形成模糊一团，此时已经不是线而是面了；用墨更浓，墨色鲜亮，出现“湮墨”现象；字形结构上不复平整，而带有天真与稚拙之趣。于此，赵朴老的书法达到了一种无意于佳而佳的境界。

    毫无疑问，赵朴老晚年的书法创作达到了极高的水平。我们应当通过何种方式对他的书法进行评价？在我看来，对于赵朴老的书法价值，应当将其放置到整个中国书法史的流变中，并与他同时代的书家相比较才能得到合理界定。

    中国传统的书画批评理论，自唐代李嗣真《书后品》开始，逐渐形成了一系列的批评范畴，其中以“神”、“妙”、“逸”、“能”四品为核心。这套评价体系，既注意到艺术创作中最为基础的外在“技能”（“能”），更重视作品本身的所具有的内在艺术价值（“神”、“妙”、“逸”），它建立在这样一种观念的基础之上：作品乃是艺术家内在精神的感性表现，是一种“心印”（imagesofthemind）。按照熊秉明的看法，书法创作中“神”品与“逸”品，反映了作品的不同性质，其中蕴含的思想观念也不同，“神”品书法刚劲浑厚，是儒家书法家所认为的最高理想，而“逸”品书法空灵清虚，是道家书法家所认为的最高理想。那么，既然作品是主体精神的客观化，书法上“神”品与“逸”品的区别，就可以用主体与客体的关系来进行说明。在书写者与作品之间，作为儒家思想反映的“神”品，书写者的态度是入世的，他（主体）对于作品（客体）是一种精神或观念上“灌注”；而作为道家思想反映的“逸”品，书写者的态度是出世的，他（主体）对于作品（客体）是一种精神或观念上的“抽离”。以唐代书法而言，“神”品的代表是颜真卿，雄健刚毅，而“逸”品的代表是褚遂良，简澹闲雅。

    这种主体精神“灌注”与“抽离”的不同方式，从“神”与“逸”的字义本身亦能得到解释。关于“神”，《孟子·尽心下》有言：“充实之谓美，充实而有光辉之谓大，大而化之之谓圣，圣而不可知之之谓神。”“美”自“充实”开始，逐步扩延，最后达到“神”，这既是生命境界，也是艺术境界。至于“逸”，《说文》曰：“失也。”段注：“失也。此以曡韵为训。亡逸者，本义也。引伸之为逸游，为暇逸。”可见，“逸”本身有超离于某物的含义，可引申为一种主体观念上的“离”，同样，这既是生命态度，也是艺术态度。 

    “神”品风格与“逸”品风格在晚明达到高峰，并开始向彼此的相反方向转化：“神”品以黄道周、倪元璐为代表，将自己的个性精神与“理学”观念（气节）倾注于书写，风格奇崛刚劲，求险、求奇、求怪，极端之处在于不断“灌注”的内在精神冲破线条，呈现为泞沱之态。“逸”品以董其昌为代表，书写过程中不断“抽离”自己的情感，与纸张始终保持一种心理上的距离，带有平淡天真的个性，极端之处在于线条软滑流靡，出现一种“寒俭”的样态。

    晚明书家，基本处于这两种明显的风格序列中，直到八大山人的出现，才为书法史注入了新的面貌。八大的书法，承接董其昌的“逸”品书法而来，但他受佛教思想的影响，进一步剥离了附着在书写线条上的物质色相，将董其昌书法的简澹自然向前推进，变为简洁冷峻，由此获得了一种在中国书法史上未曾有过的书写风格。

    再向后，八大之后是弘一，弘一之后是赵朴老，他们可统称为“学佛派”书家。这类书家的书作具有两个特征：第一，肃穆谨严。在八大、弘一、赵朴老的书法中，透出一股庄严之气，如同古佛端坐，这既体现于书写线条的中锋用笔，运笔压而少提，以及字形结构的搭接紧结，稳重朴拙，更多是出自一种内在观念的外射，它来源于书写者的人格持守与精神信仰，这种气息恐怕只有宗教修行者才能提供。第二，清空超尘。在线条的不着色相方面，弘一走得最远，他以个人的卓绝修为将线质不断提纯，完全幻化为观念，在此，线条即观念，观念即线条，真正做到了线我不分，在书写表现上达到了前所未有的高度。相较之下，八大、赵朴老的书法是另外一种味道，气息高古，无丝毫烟火气。两人又有不同，八大较为冷峻，赵朴老则和融。八大书法的冷峻来自他作为没落皇族的枯寂愁闷，“墨点无多泪点多”。赵朴老书法的和融来自他的悲悯情怀，他提倡“人间佛教”，普度众生。而弘一书法的无相，来自他以身供佛，真正做到了与世界的“断舍离”。

    在赵朴老同时代的书法家中，往往将他与启功先生、沙孟海先生相提并论。这其中固然有三人年龄相当，得享高寿，彼此之间往来密切，递次执掌“天下第一名社”的西泠印社等原因。但我觉得，三人并举，重要的是他们的书法恰好代表了三种不同的风格类型：沙翁是儒家，启先生是道家，赵朴老是佛家。

    他们三人的书法，从外在风貌来看，赵朴老与启先生很像，利用“逸”品所遵循的“抽离”方式，追求冲逸平和一路。但深究下去，实则赵朴老与沙翁的书法在内在特质方面更为一致：他们的书法含有一种浑融厚重之感。这来源于他们丰富的人生经历与生命境界。沙翁少时家贫，早年出外闯荡，以一己之力支撑几个弟弟读书求学，又先后在教育部、交通部、蒋介石侍从室任职，他与二弟文求、三弟文汉、四弟文威投身革命，经历了二十世纪的风雨变迁，其个性中展露出发毅刚强的力量，表现为一个“士”在家国命运中生命的充实与完成。赵朴老二十一岁便开始担任上海江浙佛教联合会秘书、上海佛教协会秘书、“佛教净业社”社长、四明银行行长，中年发起组建中国民主促进会，晚年任中国佛教协会会长、中国佛学院院长，终其一生，与佛教事业结缘。他慈悲情怀，菩萨心肠，以“出世”之心，做“入世”之事，恒顺众生，随喜功德，也就是王国维赞扬后主所说的“释迦、基督担荷人类罪恶之意”，这是以天下苍生为己任的人才能达到的至高生命境界。

    书写带来的厚重感，具体到沙翁与赵朴老个人，又有所差异。在沙翁，是用个性精神将力量催生出来，点画之间，气势咄咄逼人，就像对这个世界的态度，直接而干脆；在赵朴老，是用沉潜往返的方式，隐藏于线条之后，纸上焕发的是生意与生趣，表现为生活化和亲近感。较之于他们，启先生的字在内涵上则略显单薄，主要以“韵”味见长。

    所以，只有在整个中国书法史的演进中，在古典书法评价体系的观照下，在与他同时代书家的对读中，我们才能认识赵朴老书法的真正价值。可以说，赵朴老的书法在书法史上占据了一个独特的位置，这种独特性来源于他书法中丰富的混杂因素。就精纯而言，他不如弘一，以厚重而论，他不如沙翁，但他的字中有肃穆谨严，有闲雅冲逸，有浑厚充实，还有无尽生意，和光同尘而精深微妙。

    这一切奠基于赵朴老独特的思想修养和生命历程。